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Bibian Blue y sus corsés de ensueño en la 080 Barcelona Fashion

Bibian Blue mostró a una mujer terriblemente femenina y poderosa ayer 26 de enero en la 5a edición de la 080 Barcelona Fashion .En su colección otoño/invierno 2010-11 el corsé readaptado al siglo XXI se erige como protagonista sin perder un tono nostálgico hacia el burlesque, la estética pin up y las cortesanas que se mezcla con tintes de ciencia ficción y estilo urbano. Creaciones todas ellas imaginativas y minuiciosas donde el trabajo en el volumen y los detalles crea cuerpos de ensueño. No pude dejar de sacar fotos en todo el desfile (con la mini digital, lo siento, la próxima vez me armo mejor):

Guerreras de Látex

La mujer salvaje y sofisticada al mismo tiempo, fuerte. Incluso con reminiscencias a Juana de Arco, siguiendo la tendencia que ya pudimos ver en colecciones como la de Prada otoño/invierno 09/10 . El juego de cortes y volúmenes  ofrecen a estos corsés un carácter prácticamente escultórico

Chicas Pastel de Fresa

Soñando con salir de un Pastel Enorme Sorpresa convertida en Chica pastel de fresa, con lacitos y esta maravillosa faldita corta llena de tules rosas.


Blade Runner

Con corbata roja y máscaras de gas por hombreras.Este conjunto nos remite a la mítica película Blade Runner y a paisajes futuristas o de ciencia ficción. También a heroinas del cómic, como sucede en otros de sus modelos.

Piratas con parche de corazón

Duras pero dulces. Uno de los elementos que caracteriza esta colección son los tonos rosas, en piezas monocromas y también combinadas con negro.

Muñequita siniestra

Estilo gothik candy, sin abandonar el maravilloso volumen de las faldas que marca esta colección gracias a una superposición de capas de gasas, tules y blondas.

Sofisticadas

Plumas, gasas, brocados, encajes, y la majestuosidad del negro para unos modelos refinados y preciosistas.

Enmasacaradas venecianas

Un cierto aire siniestro, de muerte y angústia recorre la colección, con la aparición de una modelo enmascarada que nos remite a los barrocos carnavales venecianos y a la muerte, porque cuando pensamos en Venecia también pensamos en muerte. El trabajo de la falda indica la influencia de otro diseñador catalán, Josep Font, y a uno de sus modelos presentados el pasado año en París del que ya les hablé en este post de Más caviar, por favor…

Los tonos rojos mezclados con negro y la utilización de terciopelos también fueron una de las constantes que se pudieron ver en los modelos presentados por Bibian Blue, que demuestra sentirse cómoda en gran variedad de texturas y de tejidos que dan muestra de su dominio de los materiales, de su imaginación y de su versatilidad.

Una esplendida muestra de piezas para soñar, llevar y jugar que nos demuestran que el corsé está hoy más vivo que nunca, de la mano de Bibian Blue.

P.S: Agradecimiento a Equipo Singular por la invitación.

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Las “poupées” de Miss Van

Miss Van empezó a pintar en la calles de su Toulouse natal a principios de los ’90 con 18 años, rompiendo la masculinidad que ha reinado tradicionalmente en la escena del arte urbano o street art. Sus poupées (muñecas), llamadas así por la artista porque las considera precisamente como sus muñecas, algo que se encuentra entre la realidad y la fantasia, unas criaturas que forman parte de ella y que desbordan erotismo, sensualidad, provocación…

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Unos personajes que están a medio camino entre mujeres y niñas, que presumen de su poderosa feminidad, que oscilan entre la dulzura, la fragilidad, la sensibilidad y la travesura, el capricho y cierta maldad al borde de la perversión.

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Las poupées son terriblemente sexys pero según Miss Van también pueden estar tristes, melancólicas, ser arrogantes o expresar cualquier tipo de sentimiento, porque la finalidad del trabajo de Miss Van es el de pintar sus propias fantasias sin autocensurarse y compartirlas con nosotros.

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Con ellas, Miss Van ha creado un universo en el que los hombres han sido excluídos, relegados al voyeurismo y sustituídos por animales apacibles. Miss Van defiende que solo pinta chicas porque es lo que ella es y porque las conoce mejor.

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Las poupées de Miss Van han tomado las calles de varias ciudades, especialmente Toulouse y Barcelona, donde han despertando pasiones entre algunos seguidores que fascinados por las pinturas han querido conocer a Miss Van pensándose que ella es como ellas. Miss Van reconoce haberse sentido en parte un poco incomodada pero al mismo tiempo orgullosa de haber provocado sensaciones y sentimientos con su obra.

45564748_4922f763fd-solo tenemos que fijarnos en lo que hay escrito encima de la cabecita de esta bella poupée…-

Desgraciadamente su creación también ha sido víctima de críticas, sobretodo por parte de algunas feministas que han entendido sus obras como algo sexista y se han dedicado a pintarles la cara de negro a estas magníficas señoritas… Otras mentes un poco más reflexivas han actuado de forma más coherente (todos tenemos derecho a la expresión pero no a la agresión o la censura), vean la interacción…

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El trabajo de Miss Van ha sido exhibido en algunas de las galerías más punteras como la Merry Karnowsky en Los Angeles o la Jonathan LeVine Gallery de Nueva York y se ha desarrollado en diferentes soportes en paralelo al trabajo en muros, desde obras sobre tela que ya forman parte de numerosas colecciones privadas hasta colecciones de ropa en colaboración con la marca Fornarina. Sus obras de erotismo explosivo han ido evolucionando hacia una línea más  sutil y delicada, como esta muñeca envuelta por su propio cabello:

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Gracias Miss Van por convertir los rincones de Barcelona en mundos de colorida sensualidad.

-Exposición Atame y breve entrevista a Miss Van en la galeria Magda Danysz:

Miss Van en Flickr

-Miss Van en Facebook

-Miss Van en Iguapop Gallery

-Entrevista a Miss Van. Swindle Magazine.

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Catalina Estrada “Desarmando sueños”

Ayer se inauguró Desarmando sueños, la última exposición dela artista colombiana residente en Barcelona Catalina Estrada en la galeria barcelonesa Iguapop Gallery . Una exposición destinada a mostrarnos mundos de color donde los protagonistas son niños de la guerra, presentados prácticamente como santos o mártires en trípticos que nos recuerdan a los retratos de las santas del gótico y del renacimiento.

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Estrada nos muestra el rostro de una Colombia en la que los niños están sometidos a la violencia, y lo hace fusionando el folklore latinoamericano con la sutileza de sus ilustraciones, herederas del modernismo y del art nouveau.

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La inocencia de los rostros infantiles, los colores intensos y los motivos fascinantes de vegetación y animalitos entran en contraste con la aparición de las armas, presentes en casi todas las obras de esta muestra.

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Los mundos de ensueño que crea Catalina enamoran, y no me refiero únicamente a sus clientes ( Paul Smith, Coca-Cola, Nike, Honda, Custo-Barcelona, Salomon, entre muchos otros… ) sinó al público.  Solo hay que ver el aspecto que ofrecía la galeria durante la inauguración de esta exposición…

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Desarmando sueños se podrá ver hasta el 30 de mayo en Iguapop Gallery, C/ Comerç 15, 08003 Barcelona.

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Jordà Vitó: Verticalitat

Hoy a las 19.00h se inaugura la exposición Verticalitat de la artista Teresa Jordà Vitó en la Sala Noa situada en el Born de Barcelona. Desde Más caviar por favor… os aconsejo que no os perdáis este caviar de arte. La muestra presenta un recorrido por paisajes, lugares, mares, sonidos y silencios en los que las acuarelas de Jordà Vitó nos adentran como si nos embarcásemos en un viaje onírico . Aquí algunas de las obras que componen la muestra:

silenci - Jordà Vitó

Silenci

visionsdelloc_6- Jordà Vitó

visionsdelloc_2-- Jordà Vitó

Obras de la serie Visions de lloc

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3 paisatges 3-- Jordà Vitó

Obras de la serie Paisatges


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Jordà Vitó en su taller. Obra Pautes per escriure-hi música

Podréis ver esta exposición hasta el 18 de abril, en:

salanoa
calders, 3 baixos 08003 barcelona
tel. (34) 93 268 28 47 ·
mi-sá 17h-21h
www.salanoabarcelona.com

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La habitación roja de Cildo Meireles

Esta es una habitación que me gustaria tener… pero se trata de la instalación  Desvio para o vermelho (1967-1984)  de Cildo Meireles que hasta el 26 de abril podréis disfrutar en el Macba, que le dedica una exposición absolutamente recomendable a este artista brasileño.

Cildo Meireles

Meireles juega al exceso y a la reducción mediante la monocromia (rojo) y la acumulación de objetos respectivamente. La instalación está concebida en tres partes en las que el color rojo actúa como elemento vertebrador y catalizador de nuestra percepción, que entrando en contacto con este pequeño mundo rojo nos sumerge en un lugar enérgico, cargado de simbolismo y de ambigüedad.

Cildo Meireles

Según Meireles, Desvio para o Vermelho surgió del hecho de imaginar que alguien, por algún u otro motivo, hubiese acumulado una serie de objetos en las distintas tonalidades de rojo. Así la primera sala de la instalación, presenta el encuentro de una serie de objetos de esta tonalidad.

Cildo Meireles

En 1981 agregó a esta idea de la habitación roja dos salas másUna era la de una pica inclinada con agua roja que cae continuamente. La otra, la de una botellita de la cual sale de su interior un líquido desproporcionado respeto al envase. Estas  tres ideas, al principio autónomas, representaban una situación que le interesaba mucho al artista, ya que se trata de un encadenamiento de falsas lógicas: o sea, una cosa parece explicar la anterior, pero introduce  otro elemento que realmente no explica nada.

Cildo Meireles

La idea era crear una circularidad donde una cosa fuese jugando hacia la otra pero que no explicase nada. Por ejemplo: ustedes tienen una botella de donde sale una cantidad enorme de líquido rojo, que parece ser la explicación para la habitación roja, pero lo que introduce es la noción de horizonte perfecto que es la superficie de cualquier líquido sin movimento.

Cildo Meireles

Pero por encima de toda reflexión, la instalación de Cildo Meireles es sobretodo una experiencia de placer y excitación sensorial que no nos podemos perder, heredera de otros artistas que ya utilizaron la monocromia como vehículo de expresión artística: Yves Klein y su azul, Mark Rothko y sus grandes telas monocromáticas. Y sobretodo, Matisse y su “Atelier rouge” de 1911 que anticipó los estudios de la  monocromia en lo que llamamos “arte contemporáneo”.

Cildo Meireles

‘My work aspires to a condition of density, great simplicity, directness, openness of language and interaction.’
Cildo Meireles.

Introducción a la inauguración de esta exposición en la Tate Modern de Londres.



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Crisis, What crisis?

Este es el título de un álbum de Supertramp, pero también de la exposición fotográfica que presenta la Galeria Hartmann hasta el 17 de febrero. La muestra colectiva se compone de fotografias de José Manuel Alorda, Jordi Azategui, Ariadna Arnés, Ivan Alonso, Cristóbal García, Rosa Feliu, David del Val y Lluís Artús, ocho fotógrafos que nos dan su visión de la crisis.

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Dos fotografias de la serie Estupendas de Ariadna Arnés

A mí me han fascinado las “Estupendas” de Ariadna Arnés, estas señoronas que haya o no haya crisis, no se desprenderán jamás ni de su collar de perlas ni de su manicura… bueno, ¿no dicen que cuanta más crisis más lipstick rojo se vende?

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La serie de Ariadna contrasta con otras fotografias  que nos muestran el lado opuesto, las uñas amarillas y rotas de una persona sin techo o las personas que rebuscan entre la basura.

62Una fotografía de la serie Neveras de Rosa Feliu

Rosa Feliu ha escogido las neveras como metáfora de la crisis. Y es que en los interiores de estos electrodomésticos es donde mejor podemos medir la crisis. Solo un apunte: las sopas campbell (las de Warhol) se vuelven a vender como rosquillas…

Suerte que siempre nos quedará la playa para huir ni que sea por un ratito del fiasco económico y disfrutar del sol y del mar ¡bendito mediterráneo!

8Fotografia de la serie La playa de Lluís Artús

Espero que os animéis a verla y la disfrutéis tanto o más que yo.

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Oriol Maspons: Un fotógrafo insólito

Una cita a la que no voy a faltar: la exposición “Oriol Maspons: un fotógrafo insólito” que  Kowasa Gallery le dedica a este fotógrafo para celebrar sus 80 años. Ideal para huir del estrés pre-navideño, escaparse del bullicio de las tiendas y comercios y disfrutar de buenas fotos.

Nudismo no. 1978. Oriol Maspons.Nudismo NO. Oriol Maspons, 1978.

La muestra recorre las diferentes facetas que Maspons ha trabajado durante décadas: la miseria de la España franquista, sus particulares pin-ups desnudas o vestidas de Paco Rabanne, la  “gauche divine”, el destape y los primeros hippies en Cadaqués. Fotografias que no únicamente son una crónica del ambiente alternativo y contracultural de la Barcelona de los años sesenta y setenta, sino que además son testimonios de una actitud, de lo que fue y de lo que sigue siendo Oriol Maspons: un creador insólito.

Fecha: Del 13 de diciembre de 2008 al 28 de febrero de 2009
Lugar: Espacio 1 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

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