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La cinta blanca

Pocas veces se sale del cine con la sensación de haber asistido a una obra maestra. Con la última película del director alemán Michael Haneke es inevitable sentirlo. La cinta blanca no es únicamente una magnífica historia sobre como los principios e ideales considerados como algo absoluto (fanatismo religioso o político) se convierten en inhumanos y llevan a la brutalidad.

La cinta blanca además es una lección magistral de cine y un bellísimo homenaje a la historia del cine: guiños a Dreyer, Renoir, Cartier-Bresson, Bergman y hasta a Visconti. Porque todos aprendemos de alguien, y Haneke no se esconde de ello. Haneke se sirve de los maestros, de una fotografia perfecta y del  guionista  Jean-Claude Carrière (como asesor de guión) para construir una narración impecable donde presenciamos la expansión de la maldad humana, la violencia y la culpabilidad entre los habitantes de un pueblo.

La represión engendra monstruos

Todos llevamos un monstruo en nosotros. Si encima vivimos en sociedades cerradas, autoritarias, excesivamente rígidas y represivas, el resultao inevitable será la creación de seres inhumanos y brutales.  La crítica ha querido ver en ello el germen del nazismo: “Sabes que esos niños familiarizados con los traumas, el abuso, la tortura y el espanto crecerán. Son caldo de cultivo para que un tal Hitler les convenza de que todo está permitido en nombre de la sagrada patria. Y actuarán en la futura barbarie sin sentido de culpa, en perfecta química con lo que mamaron.” (Crítica de Carlos Boyero para “El País”). Pero no se trata tan solo de eso. Estas mismas actitudes se producen y se han producido en muchos sitios. Véanse casos como la masacre de Puerto Hurraco. Según el propio director: “(…) la película no habla solo del fascismo, sería una interpretción demasiado fácil al transcurrir la historia de Alemania, sino de modelo y del problema universal del ideal pervertido”. Via Cineuropa- Fabien Lemercier.

Lo que esconde la “apacible” cotidianedad. La influencia de los interiores de Dreyer y Hammershøi

Haneke retrata un ambiente de austera belleza y paisajes sublimes en los que transcurre una “apacible” vida cotidiana (rebosante de doble moral) marcada por el rigor protestante llevado al extremo que lleva a la intransigencia, la manipulación, la agresividad física y síquica en las relaciones humanas que se establecen entre la mayor parte de los habitantes de este pueblo de la Alemania pre-guerra mundial. La mayor parte de las atrocidades ocurren en las elipsis y detrás de puertas blancas (pureza y rectitud), que nos remiten a los austeros y perturbadores interiores que recrearon artistas y cineastas nórdicos como Vilhelm Hammershøi y Carl Theodor Dreyer. Espacios que de tan vacíos y silenciosos nos desconciertan y nos insinúan que detrás del orden y de la aparente apacibilidad de las escenas cotidianas se esconden secretos y barbaridades enmascaradas de blanco.

Vilhelm Hammershøi. Interior. 1906.

Haneke en este film indica compartir la convicción de Hammershøi y Dreyer de que es en los espacios interiores (de una casa, de una imagen, de un rostro) donde se produce la mayor intensidad dramática. También comparte con ellos la forma de tratar la figura humana y, en concreto, la femenina: las enigmáticas mujeres de espaldas situadas en interiores domésticos remiten a la contemplación y el éxtasis del personaje, a su drama a puerta cerrada, incluso contienen el aroma de la muerte.

El presidente ( Præsidenten ), 1918. Dreyer

Otros guiños

¿Quién más nos hablaba del respeto a unas apariencias y normas vacías..? ¿Jean Renoir en La règle du jeu (1939)? ¡Bingo! Haneke tampoco se olvida de él. Una imagen/escena vale más que mil palabras.

La cinta blanca. M.Haneke. 2009.

Swamp water. Jean Renoir. 1941.

La cinta blanca. M.Haneke. 2009.

Los personajes de la baronesa (que encarna la lucidez y el rechazo absoluto a una sociedad corrompida por la maldad y las bajas pasiones, huye precisamente a Italia) y su hijo nos remiten directamente a Morte a Venezia de Luchino Visconti. Pero aquí no estamos frente a un Tadzio consciente del poder de su propia belleza si no de un niño superprotegido y víctima de la envidia que suscita en el resto de chicos carentes de afecto y sometidos a unas normas sumamente estrictas.

Morte a Venezia (1971). Luchino Visconti.

La cinta blanca. M.Haneke. 2009.

Un atisbo de bondad

Porque incluso en medio de la inmundicia nacen flores. Y podrá triunfar el amor casi pueril e ingenuo entre un profesor de escuela y una niñera y un pequeño se nos acercará para regalarnos su bien más preciado (su mascota) para que no nos sintamos tristes.

P.S: Post dedicado a Óscar  y a Isabel: Muchas gracias por los carteles de Antichrist que me mandaron y por esta obra maestra de Haneke… Ahora solo falta que nos llegue Air Doll… ¿El 4 de Junio? !!!… Cómo me hacen sufrir ustedes…

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El cant dels ocells

El cant dels ocells es la última película del director catalán Albert Serra, ganadora indiscutible de los premios Gaudí que otorga la Academia del Cinema Català: premio a la mejor película en lengua catalana, a la mejor dirección y a la mejor fotografía. Además la película fue seleccionada en el Festival de cine de Cannes 2008 y el pasado 21 de enero se estrenó en París.

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Rodada en blanco y negro, la película relata el camino de los tres Reyes Magos de Oriente hacia la adoración del niño Jesús. A modo de viaje inicático y con una intensidad y una belleza inusual, el film nos adentra en una  tierra mítica y ancestral mediante un excelente trabajo fotográfico que potencia al máximo la fuerza expresiva de las localizaciones escogidas (Formentera, Gran Canaria, Tenerife, Islandia y Francia), en medio de las cuales la figura humana parece tan mínima y vulnerable como en las pinturas de Caspar David Friederich.

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Los tres reyes magos que nos presenta Serra,  nada tienen que ver con los reyes magos que siempre hemos imaginado: en vez de ir en camello, se mueven sobre sus espardenyes catalanes, suben a pie las montañas, atraviesan desiertos, contemplan la naturaleza, hablan un catalán no normativo -nos remiten más al payés que a cualquier personaje de la realeza-,  se bañan en el mar, se caen, discuten,,, en fin, son humanos. Una humanización de lo mítico que mucho nos puede hacer pensar en figuras como Caravaggio o Pier Paolo Pasolini… Porque aunque Serra afirma no haber participado en ningún rodaje (a parte de los de sus propios films) y de que indudablemente tiene una manera propia y singular de hacer cine, resulta evidente que ha aprendido y ha sacado partido de lo mejor de los grandes maestros.

albert serra en el rodaje de el cant dels ocells Albert Serra en el rodaje de El cant dels ocells junto a Lluís Carbó, Lluís Serrat y Lluís Serrat Batlle

De las  entrevistas que se le han hecho al director, me gusta especialmente ésta, donde además también aparecen los tres protagonistas de El cant dels ocells :

Hay quienes consideran que rodar una película como El cant dels ocells, más cercana al arte que a la industria del cine de entretenimiento, es todo un acto de heroísmo, sobretodo teniendo en cuenta los días que corren, y probablemente no vayan desencaminados. Esperemos que Albert Serra siga ofreciéndonos en un futuro más caviares de cine como El cant dels ocells.

Fotos del post via Facebook, grupo “Albert Serra”. Y haciendo clic aquí, una foto del director que me parece especialmente bonita.

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Cine & Moda

Otra disciplina artística que ha influido mucho en la moda es el cine. Y es que el séptimo arte tiene la extraña capacidad de crear iconos con relativa facilidad y de hacer que lo que aparece en pantalla se vea posteriormente de forma masiva en las calles. El cine imita la realidad, pero resulta que al final somos nosotros los que, en muchos casos, imitamos lo que vemos en el cine.  Ciertas prendas, tendencias o peinados que ahora nos resultan familiares y que quizás usamos son lo que son gracias a una o varias películas, que los dieron a conocer al gran público. Sobran ejemplos: el bikini de Úrsula Andress en 007 contra el Dr No, las trencitas afro de Bo Derek en 10, la mujer perfecta, las ray-ban modelo aviador de Tom Cruise en Top Gun y tantos más.

Hace poco encontré un par de editoriales que hacen alusión a algunas películas que me gustan mucho:

La mariée était en noir de François Truffaut, en la que una joven recién casada vé, como el dia de su boda -al salir de la iglesia- su marido es abatido por una bala que no se sabe desde donde ha sido disparada. A partir de entonces ella hará todo lo posible por vengarse.

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Dos fotogramas de La mariée était en noir con Jeanne Moreau de protagonista.

Y aquí una editorial de moda de Camilla Arkans para el número de agosto 2008 de Vogue Japón que le rinde homenaje al mismo tiempo que se inspira en ella:

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La modelo es Anna Maria Jagodzinska, y  la editorial se encuentra aquí.

Otro caso es La fille sur le pont. Film de Patrice Laconte con Vanessa Paradis y Daniel Auteil, la bonita historia entre un lanzador de cuchillos y una joven suicida que se convierte en su ayudante.

la fille sur le pontVanessa Paradís en La fille sur le pont de Patrice Laconte. 1998. Francia

Eugenio Recuenco se debió inspirar en la anterior imagen para la realización de esta editorial para Vogue Novias, donde también encontramos un claro homenaje a Buster Keaton y al cine mudo (más fotos aquí):

eugenio recuenco para Vogue NoviasCierto es que a Eugenio Recuenco, lo de inspirarse en el cine le va.. como ya comenté en un post sobre su trabajo publicitario para el perfume de Loewe Quizás, quizás, quizás.


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