Archivo de la etiqueta: fotografía

Helmut Newton y la divina desnudez

La moda tiene sexo. Y la fotografía se ha encargado de mostrarlo sutilmente desde mediados del siglo XX, cuando ilustres nombres como Erwin Blumenfeld o Fernand Fonsagrives ya se atrevían a mostrar desnudos femeninos cubiertos por gasas o expuestos al sol. Desde entonces muchos han sido los fotógrafos que han “alegrado” la moda con su particular visión sexual de ella… Pero ninguno ha hecho del sexo su principal fuente de inspiración para realizar trabajos que resultaran realmente transgresores como lo hizo Helmut Newton. Por este motivo la editorial Taschen, diez años después de la impactante publicación del libro de Newton Sumo (el libro más caro y de mayores dimensiones del siglo XX), le rinde homenaje al maestro de la osadía con una reedición más asequible en tamaño y precio -no se engañen, pesa y no es precisamente barato, pero vale la pena por tratarse de una delícia y una maravilla para los sentidos-.

Newton-self portraitAutoretrato con su mujer y modelos, París 1981

Helmut Newton, el berlinés nacido en el seno de una rica família judía, el que fue un niño sin ningún interés por los estudios pero con una gran fascinación por las cámaras.El que escandalizó e intrigó al mundo de la moda durante medio siglo con sus provocativas mujeres y su fama de enfant terrible. Una fama ganada a pulso. “La noche de los cristales rotos” le obligó a huir rumbo a China pero acabó en Singapur, donde pronto se convirtió en gigoló y amante de una mujer mayor. Se volvió a subir a un barco, esta vez rumbo a Australia, donde comenzó a trabajar como fotógrafo en la edición de Vogue para este país  y donde conoció a su inseparable esposa June.

juneJune Newton, París 1972

Pero fue en París donde Newton encontró el lugar perfecto para un estilo que lo convirtió en el “rey del vicio y príncipe del porno”. El Newton que ilustra la famosa sesión para Vogue París donde el esmoquin de Yves Saint Laurent contrasta con la pálida desnudez de una modelo en actitud fría y desafiante frente a la seducción de una mujer andrógina, moderna y terriblemente sensual.

Yves Saint Laurent-NewtonRue Aubriot, Yves Saint Laurent, French Vogue, París 1975

Estamos ante el fotógrafo que en 1976 transformó la boutique de Hermès de la rue Faubourg Saint-Honoré en el sex-shop más caro y lujoso del mundo para el Vogue francés; en los expositores exhibió espuelas, látigos, accesorios de cuero… y a las dependientas las vistió de estrictas institutrices.

saddleSaddle I, Paris 1976

Las feministas se le hecharon encima acusándole de ser un esclavo de la sociedad de consumo y de mostrar a las mujeres como “trozos de carne”, ante lo que Newton respondía: “Lo único que me importa es que deletreen mi apellido correctamente” o “Para los que se escandalizan ante mis fotos sólo tengo una respuesta: hay que estar a la altura, incluso de la mala reputación”. Probablemente sea Manolo Blahnik, gran admirador del maestro, quien más razón tiene al definir la fotografía de Newton: “La estética femenina de Newton era única. Fue un hombre que fotografió a mujeres que realmente parecen mujeres”.

American PlayboyVoyeurism, American Plaboy, Los Angeles 1989

En sus últimos años de trabajo, Newton no se sintió muy a gusto con la política empresarial de las editoriales, pero Anna Wintour y Franca Sozzani siguieron apostando por él hasta que un ataque cardíaco al salir del Château Marmont de Los Ángeles en 2004 le hizo perder el control de su Cadillac.

Carla Bruni y sus padres. NewtonCarla Bruni con sus padres, Vanity Fair, Cavalaire, Francia 1992

Su legado se encuentra en la obra fotográfica de sus “herederos”, especialmente en la de Terry Richardson, aunque también podríamos citar a Mario Testino, Steven Klein, David Lachapelle, Ellen Von Unwerth, el dúo Inez van Lamsweerde y Vinnodh Matadin, Paolo Roversi, Mario Sorrenti… y tantos nombres más que como nosotros han sucumbido a la belleza de unas fotografías que nos demuestran que la moda además de tener sexo, lo practica.

Algo más:

-Entrevista a Helmut Newton por Michael Kaplan en Graphis, Sep/Oct 2002

-The Helmut Newton Foundation

Anuncios

10 comentarios

Archivado bajo Caviares de fotografia, Caviares de libros, Caviares de moda

La visión del otro. La modernidad y el rostro fotografiado.

Kowasa Gallery presenta hasta el 16 de mayo La visión del otro, 74 retratos fotográficos en blanco y negro realizados desde el siglo XIX al siglo XXI. La selección cuenta con retratos de personajes como Coco Chanel, Ernest Hemingway, André Breton, Marc Chagall, Dalí, Josep Pla, Albert Camus… Retratados por  grandes fotógrafos internacionales como Nadar, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Jacques Henri Lartigue, Horst P. Horst, Edward Steichen, Josef Sudek, Arnold Newman, Man Ray, y otros de nacionales como Joan Colom, Francesc Català-Roca, Xavier Miserachs y Alberto Schommer.

Es curioso ver las distintas poses que escogían todos estos personajes para ser fotografiados, así como los objetos y complementos que les acompañaban en el momento, como este fantástico retrato de Coco Chanel en su sofá satinado, envuelta por sus icónicas cadenas y un lazo negro en la cabeza:

coco chanel

Coco Chanel. Horst P. Horst. 1937/TP

Todos los retratos de la muestra consiguen captar la esencia de sus protagonistas; la introspección de Camus, la teatralidad de Picasso, o el carácter irónico de Josep Plà adornado por el humo de su cigarrillo:

josep pla

Josep Pla. Eugeni Forcano.

Colette prefirió salir en un segundo plano, poniendo de relieve su colección de pisapapeles de vidrio de Murano,

coletteColette. Robert Doisneau

Y Tristan Tzara ofrece ya una visión mucho más moderna del retrato y de la composición de la mano de su coetáneo Man Ray,

tristan tzaraTristan Tzara. Man Ray

En este recorrido por la historia del retrato moderno se hace difícil destacar tan solo unas cuantas fotografias. Lo mejor es pasarse por la galeria y dejarse seducir por todas ellas.

5 comentarios

Archivado bajo Caviares de fotografia

Celebrities desmaquilladas en la era del Photoshop

La edición francesa de Elle apuesta fuerte este mes de abril y acierta. La revista nos presenta una editorial con ocho celebrities que han decidido posar sin maquillaje ni artificios, “desnudas” frente al objetivo del fotógrafo Peter Lindbergh. Así, encontramos a Sophie Marceau, Monica Bellucci, Karin Viard, Charlotte Rampling, Chiara Mastroianni, Ines de la Fressange, Anne Parillaud y Eva Herzigova desvelando sus rostros reales… ¿hay algo más bello que la verdad? ¿Se trata del retorno a la belleza “verdadera” y “natural”?… ¿La estética platónica de la verdad asociada a lo bello ha resurgido para combatir la belleza del artificio?

elle_memoLa editorial,  titulada “Stars Sans Fards” incluye 11 fotografias en blanco y negro distribuidas en 16 páginas de la revista.

Lo cierto es que durante los últimos años y con la ayuda de Photoshop, software maravilloso donde los haya, las bellezas ultraterrenales se han apoderado de todas las editoriales de moda y de los anuncios publicitarios hasta acostumbrarnos a la belleza de lo irreal, creando un nuevo cánon estético inexistente en el mundo real ya que se trata del resultado de una manipulación fotográfica

32050_2009_04_11_elle_-_04_122_239lo

Quizá el exceso y la lejanía cada vez más acentuada del modelo real ha acabado creando monstruos de piernas y vientres licuados, de cutis angelicales y pechos ideales… Formas femeninas cuyo exceso de perfección nos alejan demasiado de la dimensión humana…  Elle sin lugar a dudas ha sabido satisfacer en esta editorial la necesidad de ver una belleza creible y demostrar que el cuerpo femenino sigue siendo bello sin la ayuda del retoque digital.

6 comentarios

Archivado bajo Caviares de fotografia

Crisis, What crisis?

Este es el título de un álbum de Supertramp, pero también de la exposición fotográfica que presenta la Galeria Hartmann hasta el 17 de febrero. La muestra colectiva se compone de fotografias de José Manuel Alorda, Jordi Azategui, Ariadna Arnés, Ivan Alonso, Cristóbal García, Rosa Feliu, David del Val y Lluís Artús, ocho fotógrafos que nos dan su visión de la crisis.

232

Dos fotografias de la serie Estupendas de Ariadna Arnés

A mí me han fascinado las “Estupendas” de Ariadna Arnés, estas señoronas que haya o no haya crisis, no se desprenderán jamás ni de su collar de perlas ni de su manicura… bueno, ¿no dicen que cuanta más crisis más lipstick rojo se vende?

45

La serie de Ariadna contrasta con otras fotografias  que nos muestran el lado opuesto, las uñas amarillas y rotas de una persona sin techo o las personas que rebuscan entre la basura.

62Una fotografía de la serie Neveras de Rosa Feliu

Rosa Feliu ha escogido las neveras como metáfora de la crisis. Y es que en los interiores de estos electrodomésticos es donde mejor podemos medir la crisis. Solo un apunte: las sopas campbell (las de Warhol) se vuelven a vender como rosquillas…

Suerte que siempre nos quedará la playa para huir ni que sea por un ratito del fiasco económico y disfrutar del sol y del mar ¡bendito mediterráneo!

8Fotografia de la serie La playa de Lluís Artús

Espero que os animéis a verla y la disfrutéis tanto o más que yo.

5 comentarios

Archivado bajo Caviares de fotografia

Playboy: Renovarse o morir

Playboy, la casita de conejitas y champán de Hugh Hefner, está en crisis. La marca ha alcanzado lo que parece su cénit: 24 ediciones en todo el mundo, venta de imágenes eróticas en Internet y por teléfono móvil, lencería, canales de televisión pornográfica, perfumes… Pero la revista, el negocio fundamental, cada vez vende menos (de siete millones de ejemplares vendidos en los años setenta en Estados Unidos ha pasado a vender tres millones actualmente), y amenaza con arrastrar al resto del imperio.

Frente a la imparable caída de ventas, la edición francesa de Playboy ya ha empezado a tomarse en serio la necesidad  de un cambio de estrategia urgente, dándole un aire más chic y cultural a la revista, que este mes compite incluso con revistas como Vogue y Elle.

En su número de diciembre/enero 2009, la revista nos sorprende gratamente tanto por su contenido como por sus imágenes.

Destaca en ella  el trabajo de la prestigiosa fotógrafa de moda Ellen Von Unwerth que ha realizado una atractiva editorial con la actriz francesa Emma de Caunes como modelo al más puro estilo Marie Antoinette y Napoleón.

emma-decaunes-french-playboy1-coveraofntgjx9hvn3w6vzijpemeio1_5001

emma-de-caunes-12-01-2009-13emma-de-caunes-12-01-2009-3

Emma de Caunes por Ellen Von Unwerth. Estilismo de Becky Corbin Murray

Además, en este número encontramos -a parte de la playmate del mes Tiah Eckhardt-,  pequeñas joyas como una entrevista a la mítica cantante  Françoise Hardy, un artículo dedicado al retorno de Jean Paul Belmondo a las pantallas y una estupenda guia de los mejores sitios para ir a disfrutar del new burlesque.

2prw5lv1

Tiah Eckhardt, fotografiada por Satoshi Saikusa y con estilismo de Vanessa Lena en  Poupées rousses.

burlesque

Cherri Shakewell, Cabaret y burlesque performer en New Burlesque.

Txema Yeste, fotógrafo afincado en Barcelona, ha sido el encargado de presentarnos al dandy moderno:

dandy21

dandy05

Marlon (MGM) por Txema Yeste.Estilismos de Alex Aikiu.

En definitiva, el número 95 de la Playboy francesa es un buen ejemplo de como se puede mostrar contenido erótico con clase y acompañado de artículos interesantes. Mucho me temo que tendremos que esperar un tiempo para ver algo parecido en la edición española… lástima.

Deja un comentario

Archivado bajo Caviares sexis

Como una diosa doméstica

Tanto tiempo deseándolo… ¡Y por fin ha llegado! Blanco, imponente, cuadrado, tecnologicamente avanzado… Así es mi primer lavaplatos propio, dispuesto a ofrecer suaves burbujitas de amor a toda la cristaleria, platos, cubiertos y otros utillajes de cocina que ya no tendré que volver a lavar…

Hoy me siento como una  diosa doméstica, como las que fotografió Miles Aldridge, preparada para recuperar unas manos suaves y sedosas que ya nunca más sufrirán por culpa de Fairy.

VIVA EL GLAMOUR DOMÉSTICO:

domestic goddess
ESTO SE ACABÓ:

domestic goddess


1 comentario

Archivado bajo Caviares de fotografia

Oriol Maspons: Un fotógrafo insólito

Una cita a la que no voy a faltar: la exposición “Oriol Maspons: un fotógrafo insólito” que  Kowasa Gallery le dedica a este fotógrafo para celebrar sus 80 años. Ideal para huir del estrés pre-navideño, escaparse del bullicio de las tiendas y comercios y disfrutar de buenas fotos.

Nudismo no. 1978. Oriol Maspons.Nudismo NO. Oriol Maspons, 1978.

La muestra recorre las diferentes facetas que Maspons ha trabajado durante décadas: la miseria de la España franquista, sus particulares pin-ups desnudas o vestidas de Paco Rabanne, la  “gauche divine”, el destape y los primeros hippies en Cadaqués. Fotografias que no únicamente son una crónica del ambiente alternativo y contracultural de la Barcelona de los años sesenta y setenta, sino que además son testimonios de una actitud, de lo que fue y de lo que sigue siendo Oriol Maspons: un creador insólito.

Fecha: Del 13 de diciembre de 2008 al 28 de febrero de 2009
Lugar: Espacio 1 de Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

1 comentario

Archivado bajo Caviares de fotografia