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Pompas de jabón

Las pompas de jabón, con su fragilifad irisada y su belleza fugaz, hace siglos que consiguen fascinarnos. Ligadas al mundo de la infancia, de lo mágico y de la belleza de lo efímero, han servido de inspiración para artistas y filósofos. Para el filósofo alemán Peter Sloterdijk, las pompas de jabón que crea un niño, son la metáfora de que el hombre jamás ha vivido ni puede vivir aislado en el tiempo subjetivo del proyecto, de la producción, del desarrollo y del progreso, sino que (muchísimo antes que eso) ha necesitado y sigue necesitando crear y recrear espacios compartidos, sin los cuales no existe la cultura humana y en los cuales le va la vida.

pompas de jabón

Entusiasmado con su regalo, el niño, en el balcón, sigue con su mirada las burbujas de jabón que sopla hacia el cielo a través de la pipilla o pompero que coloca ante su boca. Ora brota un tropel de pompas subiendo a lo alto, caóticamente alegre como una proyección de canicas de irisaciones azules; ora, en otro intento, se despega del pompero, tembloroso, como lleno de una vida asustadiza, un gran globo ovalado que transporta la brisa y avanza flotando abajo, hacia la calle. Le sigue la esperanza del niño ilusionado. Él mismo vuela con su maravillosa pompa hacia fuera, en el espacio, como si por unos segundos su destino dependiera del de esa confirmación nerviosa”.

Esferas I. Burbujas. Peter Sloterdijk.

La simbologia de las pompas de jabón viene de lejos. Ya fueron un tema recurrente en la pintura barroca, especialmente en la pintura holandesa y sus “Vanitas“,  simbolizando la brevedad de la vida e indicándonos que “Homo bulla est” (El hombre es una burbuja). Una muestra de ello la encontramos en la obra Cupido haciendo una pompa de jabón (1634), donde Rembrandt busca mostrar la brevedad de la vida (como la de la pompa de jabón) al mismo tiempo que la fragilidad del amor, puesto que es Cupido, el dios del amor quien está creando la pompa de jabón.

cupido con pompa de jabón

En la pintura del s.XIX siguen presentes las pompas de jabón, con artistas como el pintor  prerafaelitaSir John Everett Millais, quien las utilizó para transmitir la brevedad de la belleza y de la vida en su pintura al óleo Bubbles (1885-86). Obra que posteriormente fué utilizada como imagen publicitaria de una marca de jabón (Pears soap), lo que le causó duras críticas a Millais, quien fué tachado de degradar su arte. El propio Millais se enfureció al ver su obra convertida en  anuncio de una marca de jabón, pero ya no podia hacer nada puesto que tanto la obra como sus derechos de reproducción habían sido vendidos a A & F Pears, productores de Pears soap por parte del primer propietario de la obra, Sir William Ingram. No hay que decir que se convirtió en aquel momento en la obra más conocida y popular de Millais.

bubbles

Este tema perdura en el arte del siglo XX y XXI. El año 2002 el ICI (Independent Curators International), organizó una exposición itinerante bajo el título “Thin Skin. The Fickle Nature of Bubbles, Spheres and Inflable Strucutres” que aglutinaba la obra de varios artistas contemporáneos cuyos trabajos utilizaban las burbujas y otras esfereas como elementos protagonistas de sus trabajos, donde la presencia de estas formas esféricas daban a entender que nuestros mundos ya no estarían mucho más tiempo cerrados en sí mismos, en una era en la que podemos estar en contacto con personas de cualquier lado del mundo, donde las barreras o burbujas que habíamos creado ya no existirán como tales, y donde se abre una reflexión sobre cómo entendemos el espacio hoy (el real/ el virtual).

bubbles2

Instalación InteractivaBubbles“, de Muench y Furokawa. 2000

(…) yo amo los mundos sutiles, ingrávidos y gentiles, como pompas de jabón. A. Machado

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Arte & Moda (I)

Que el mundo de la moda ha mirado desde siempre con buenos ojos las obras de arte para inspirarse en su creación no es ninguna novedad. Y hablo del arte en toda su dimensión: escultura, arquitectura, pintura, cine, literatura, cómic, street art… También podria hablar de la influencia de la moda en el arte, pero esta semana prefiero dedicarla a citar ejemplos de diseños, fotos, o editoriales de moda que se han nutrido del arte para su realización. Empecemos…

La nueva ola romántica:

Actualmente y desde ya hace algún tiempo estamos viviendo un nuevo romanticismo en la moda (que convive con otras tendencias radicalmente opuestas). Lo podemos ver reflejado en la ropa pero también en las editoriales de moda, y se centra tanto en la recuperación del folklore en el vestir (ej. Gucci otoño/invierno 08), como en la elección de determinados personajes, obras y temáticas de marcado carácter romántico.  Es el caso de Ofélia, el desdichado personaje femenino que Shakespeare creó para su Hamlet y la belleza trágica del cual tan bién plasmó Sir John Everett Millais:

ofelia

Ofelia, 1851-1852. Sir John Everett Millais. Londres, Tate Gallery.

Aquí podemos ver la influencia de esta obra en forma de editorial de moda (considerada como una de las mejores editoriales de moda del 2008):

20080603222027

Número 94 de Aqua caliente. Ediotorial de moda a cargo de Mauro Mongiello y Sofia Sanchez. Modelo: Coco Rocha. Toda la editorial aquí.

editorial aqua calienteNo sé qué pensarán ustedes… pero yo  creo que es difícil alcanzar la belleza que transmite Millais.

Curioso… ni el tiempo ni las corrientes feministas han podido borrar el  estereoptipo femenino de delicadeza, dulzura, belleza y fragilidad que supone Ofélia -impulsado  sobretodo por los poetas y artistas románticos más que por el propio Shakespeare-…ella aún está aquí…

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